VI semana de los Pueblos Originarios en Nueva York

Félix Reyes es un escritor ayuuk, originario del pueblo de Santa María Alotepec, Oaxaca, cuenta con las licenciaturas en Filosofía y Derecho. Ha escrito tres libros, uno de cuentos y dos sobre historia, todos en torno a los mixes.

• Nkoowä’änëmë ja Palestiinë käjpn. Solidaridad con el pueblo palestino: cinco vivencias ayuuk.

• Entre Siip Antuun y Chu Rasgado. Breve historia de las Bandas Filarmónicas Mixes

• El Distrito Mixe.

Ha participado en diferentes debates televisivos en su país como Canal 22, con la periodista documentalista, Jacaranda Correa, así como “Punto y Contra punto, Foro TV”, con el periodista Genaro Lozano. Promotor de Redes, Radio y Tecnología Indígena, es fundador de varios proyectos en su municipio, como la Radio Comunitaria “Wijën Kajen Radio” así como haber gestionado y administrado la primera Telefonía Rural Comunitaria en la región. En 2026 participó como delegado en la 25 sesión del Foro Permanente de las Naciones Unidas por el Concejo de Pueblos Originarios, una organización de migrantes indígenas radicados Nueva York. Es integrante de “Nayuujk”, colectivo de creación y experimentación literaria del pueblo ayuuk, desde donde han organizado jornadas de discusión sobre temas que incumben al pueblo mixe. Actualmente está en proceso de consolidar un proyecto editorial llamado “Mokx”, un espacio donde puedan publicarse y descargarse de manera virtual y físico materiales didacticos que aborden cuestiones culturales, históricos, políticos y filosóficos del pueblo mixe. En la semana del 9 al 15 de agosto de 2026, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, presentará su libro “Entre Siip Antuun y Chu Rasgado, Breve historia de las Bandas Filarmónicas Mixes” en la Biblioteca Pública de Nueva York así como en otros espacio culturales.

Irma Álvarez Ccoscco es poeta, educadora, performer y activista por la revitalización de la lengua quechua. Nació en Haquira, Apurímac, Perú, y ha dedicado su trabajo a la promoción y difusión del runasimi (quechua) en espacios literarios, artísticos y digitales contemporáneos.

Su obra, escrita principalmente en quechua, entrelaza memoria, territorio, identidad y la experiencia de las mujeres andinas, estableciendo un diálogo entre la tradición oral y la creación poética contemporánea. A través de la palabra y la performance, impulsa nuevas formas de presencia y reconocimiento de las lenguas originarias en escenarios internacionales.

Fue becaria del Indigenous Artist Leadership Program del Smithsonian Institution en Washington, D.C., donde desarrolló el proyecto Runasimipi Qillqaspa, enfocado en la creación y fortalecimiento de la escritura en lengua quechua.

Actualmente forma parte del colectivo Anonymous Ensemble, con sede en la ciudad de Nueva York, donde participa como poeta y performer quechua en la producción Llontop, una propuesta escénica que integra lengua, memoria y expresión artística.

En el marco de la VI Semana de los Pueblos Originarios, Irma Álvarez Ccoscco participará en una presentación especial en el Museo de Queens, compartiendo con el público una muestra de su trabajo poético y performático, contribuyendo al diálogo intercultural y a la visibilización de las lenguas y culturas originarias de Abya Yala.

Iván León, conocido como Teyatl, es originario de Acatlán, Chilapa de Álvarez, Guerrero. Es profesor de náhuatl como L1 (primera lengua) y L2 (segunda lengua). Sus principales intereses se orientan al campo de la Lingüística Aplicada y la Didáctica de las Lenguas Originarias. Además de ser intérprete-traductor, corrector y revisor de estilo, escritor y promotor de la poesía y literatura náhuatl, es promotor, tallerista y gestor cultural, mediador de lectura y conferencista sobre diversidad lingüística en México. Estudió Educación Indígena en la UPN-Ajusco de la Ciudad de México, el Diplomado en Lingüística por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, y la Maestría en Lingüística Indoamericana en el CIESAS, Ciudad de México. Del 2002 al 2010 se desempeñó como profesor bilingüe del Área Náhuatl en Educación Primaria Indígena en el estado de Guerrero. Ha sido integrante del Colectivo “Nechikolli Se Ome Tlahtolli” durante la pandemia del Covid-19 donde promovió el derecho a hablar y escribir las lenguas indígenas en todos los ámbitos y ejercer la soberanía lingüística de los pueblos y comunidades indígenas. Desde el campo literario, escribe poesía y ha colaborado en la obra “In xochitl in kwikatl: 24 poetas contemporáneos en lengua náhuatl” (2020), Vol. 1, de la serie bilingüe Literatura en Lenguas Originarias. Como poeta ha colaborado en el periódico hebdomadario Visión Urbana, en Chilapa, Guerrero, y en la revista Proceso en el 2019 en el marco del homenaje a Miguel León-Portilla realizado en el Palacio Bellas Artes con el poema titulado «El atabal de tu energía». Ha dado diversas entrevistas a programas radiales de corte cultural y televisivos de los canales 11, 22 y el Canal del Congreso, entre otros. Como parte de su trayectoria, durante más de una década se ha desempeñado como persona servidora pública en el sector cultura en el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI). Actualmente colabora en proyectos como especialista en Didáctica de Lenguas Indígenas con la Escuela Nacional de Lingüística y Traducción (ENALLT) de la UNAM.

Clarinetista y maestra de música originaria de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, comunidad de la Sierra Mixe reconocida por su profunda tradición musical. Inició su formación musical a los 11 años con estudios de solfeo, y posteriormente cursó la carrera técnica en música durante cuatro años en el CECAM (Centro de Capacitación Musical).

Motivada por su vocación educativa y artística, se trasladó a Ciudad Juárez, Chihuahua, donde obtuvo la Licenciatura en Música y posteriormente una Especialidad en Educación Musical. Su formación académica abarca tanto el repertorio clásico como la música tradicional mexicana, con especial énfasis en los sones y jarabes de su comunidad de origen.

Como maestra de música, Lucía combina la rigurosidad de la técnica académica con la transmisión viva de la música tradicional, convencida de que ambas se complementan y enriquecen mutuamente. Su trabajo busca preservar y revitalizar el patrimonio musical de las comunidades indígenas, reconociendo en la música una herramienta de identidad, memoria colectiva y resistencia cultural.

Actualmente radica en Ciudad Juárez, donde ejerce como docente y continúa su labor como músico, llevando consigo las raíces sonoras de la Sierra Mixe al norte del país.

San Antonio Zaragoza, Santa María Zacatepec, Oaxaca, México, 1986.

Poeta, compositor, tallerista, promotor cultural y escritor tacuate originario de la Sierra Sur de Oaxaca. Su trabajo artístico y comunitario se ha centrado en la literatura, las identidades indígenas, la migración, la diversidad cultural y la defensa de los derechos lingüísticos y culturales de los pueblos originarios.

A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado talleres de narrativa, creación literaria y reflexión comunitaria en México y los Estados Unidos, contribuyendo al fortalecimiento de procesos culturales entre comunidades indígenas y migrantes.

Ha participado como ponente, tallerista y creador en importantes espacios académicos y culturales, entre ellos la Feria Internacional del Libro de Oaxaca, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y Montclair State University. Sus reflexiones abordan temas como la justicia lingüística, la migración, la diversidad y la visibilización de las identidades indígenas y sexo-diversas en contextos migratorios.

Su obra poética ha sido reconocida en diversos espacios. Su poema Nahual recibió reconocimiento por parte de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), mientras que su obra Raíces lejanas obtuvo Mención Honorífica en el Concurso de Literatura para la Diáspora Mexicana.

Ha presentado su obra Quebranto en instituciones y foros culturales de reconocido prestigio, entre los que destacan la Universidad de Harvard, Bronx Art Space, Mission Cultural Center for Latino Arts, la Feria Internacional del Libro de Los Ángeles y la Universidad de Nueva York (NYU).

Actualmente dirige Punto de Encuentro, organización dedicada al fortalecimiento de la identidad cultural, las infancias, la diversidad y el acompañamiento de comunidades migrantes.

La participación de Marco Nieto en la Semana de los Pueblos Originarios representa una oportunidad para reflexionar sobre la palabra poética como herramienta de memoria, resistencia, identidad y transformación social dentro de las comunidades indígenas y migrantes.

Elías Cantú Peñaloza
Ingeniero civil y defensor de la identidad Mè’phàà

Originario de Malinaltepec, Guerrero, Elías Cantú Peñaloza es ingeniero civil egresado de la Universidad Autónoma de Guerrero. Su trabajo une la visión técnica de la construcción con una profunda responsabilidad comunitaria: crear estructuras seguras, útiles y dignas para las comunidades, especialmente en contextos rurales y de alta marginación.

Su experiencia profesional se ha enfocado en la gestión, diseño y acompañamiento de obras que responden a necesidades básicas como caminos, espacios comunitarios, vivienda, agua potable e infraestructura pública. Para él, la ingeniería no solo levanta edificios: también puede abrir caminos de justicia, fortalecer la vida comunitaria y mejorar las condiciones de los pueblos.

Como integrante del pueblo Mè’phàà, ha dedicado parte de su vida a la defensa de su lengua, su memoria y su identidad cultural. Ha representado a su pueblo en espacios internacionales, incluyendo el Foro Permanente de las Naciones Unidas para las Cuestiones Indígenas en Nueva York.

En la VI Semana de los Pueblos Originarios, acompañará a Obed Hilario en la presentación de fotografías en el Museo de Queens, aportando una mirada que vincula territorio, comunidad, infraestructura, memoria e identidad indígena.

Hansel Tello

En memoria de:

Francisca Enedina Pérez López (1941–2023)

Raíz, memoria y legado

Cada tejido guarda una historia. Cada hilo entrelazado conserva la memoria de quienes, con sus manos y su corazón, dieron vida a una tradición que hoy continúa inspirando a nuevas generaciones.

Francisca Enedina Pérez López nació el 2 de febrero de 1941 en Santiago Pinotepa Nacional, Oaxaca. Fue hija de Juan Manuel Pérez y Petrona López, y desde su infancia aprendió el valor del trabajo, la solidaridad y el profundo respeto por las raíces de su pueblo. Falleció el 23 de mayo de 2023, dejando un legado de fortaleza, amor y dignidad.

Como muchas mujeres indígenas oaxaqueñas, dedicó su vida al bienestar de su familia. Su trabajo cotidiano, realizado con esfuerzo y humildad, fue una expresión de resistencia, compromiso y esperanza. En su caminar enseñó que la verdadera riqueza de un pueblo se encuentra en sus valores, en su identidad y en la capacidad de transmitirlos a las siguientes generaciones.

La exposición “Las Nahuas de Enedina” nace como un homenaje a su memoria y, al mismo tiempo, como un reconocimiento a todas las mujeres artesanas que han preservado el arte textil de Oaxaca. Cada prenda aquí presentada representa mucho más que una creación artesanal: es un testimonio vivo de la historia, la identidad y la cosmovisión de los pueblos originarios.

Los textiles que conforman esta muestra son portadores de memoria. En sus colores habitan los paisajes de Oaxaca; en sus bordados, las historias de las familias; y en cada puntada, el conocimiento heredado por generaciones de mujeres que han encontrado en el telar una forma de preservar su cultura y afirmar su existencia.

Hoy, el nombre de Enedina trasciende el recuerdo familiar para convertirse en un símbolo de todas aquellas mujeres que, desde el silencio de su trabajo diario, sostienen la vida, resguardan las tradiciones y fortalecen la identidad de sus comunidades.

Que esta exposición invite al visitante a contemplar cada pieza con respeto y sensibilidad, reconociendo que detrás de cada tejido hay una historia de esfuerzo, amor, resistencia y esperanza.

Porque mientras exista una mujer que continúe tejiendo, la memoria de nuestros pueblos seguirá viva.

Pat Boy: la fuerza del rap en lengua maya y la voz de una generación indígena

Jesús Cristóbal Pat Chablé, conocido artísticamente como Pat Boy, es un rapero, compositor y promotor cultural originario de José María Pino Suárez, municipio de Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo. Reconocido como uno de los principales exponentes del rap en lengua maya, ha convertido el hip-hop en un espacio para el fortalecimiento de la identidad, la revitalización lingüística y la proyección contemporánea de la cultura maya. Su trabajo artístico ha trascendido fronteras, participando en importantes escenarios nacionales e internacionales, así como en la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever, llevando la lengua maya a audiencias de todo el mundo.

Desde 2024, Pat Boy mantiene una estrecha colaboración con el Concejo de Pueblos Originarios, participando en iniciativas orientadas a promover las lenguas indígenas, el diálogo intercultural y el reconocimiento de los pueblos originarios en espacios culturales, académicos e internacionales. Su participación representa el compromiso de una nueva generación de artistas indígenas que entienden el arte como una herramienta para fortalecer la identidad, inspirar a las juventudes y abrir nuevos caminos para las lenguas originarias.

En el marco de la Sexta Semana de los Pueblos Originarios, Pat Boy será uno de los invitados especiales, participando en diversas actividades programadas durante la semana, incluyendo las presentaciones en Washington, D.C., así como la gran clausura, que tendrá lugar el 9 de agosto en el Queens Museum, en la ciudad de Nueva York.

Con su música, Pat Boy demuestra que las lenguas indígenas no pertenecen únicamente a la memoria, sino también al presente y al futuro. Su trayectoria refleja la capacidad de los pueblos originarios para dialogar con las expresiones artísticas contemporáneas sin renunciar a sus raíces, proyectando la lengua maya como un vehículo vivo de creación, orgullo e innovación cultural.

En palabras de un educador.

Gregorio Ramírez Aguilar, originario de San Miguel Quetzaltepec, pueblo Ayuujk (Mixe) de Oaxaca, nació el 9 de mayo de 1969. Es licenciado en Lengua y Literatura Españolas y Maestro en Ciencias de la Educación. Asimismo, cuenta con un Diplomado en Fundamentos de la Seguridad Multidimensional con perspectiva de política integral de prevención social. A lo largo de 35 años de servicio docente, ha dedicado su vida a la formación educativa y al fortalecimiento de la identidad cultural de los pueblos originarios.

Reconocido como promotor cultural, ha impulsado de manera permanente la preservación y difusión de las danzas tradicionales, los cantos ceremoniales y las lenguas originarias de México. Su labor también se ha enfocado en el rescate, la autenticidad y la valoración de la gastronomía, el vestuario tradicional y la música autóctona, entendiéndolos como expresiones fundamentales del patrimonio cultural de los pueblos indígenas.

Como orador bilingüe en ayuujk y español, ha participado en diversos encuentros de oratoria y declamación en lenguas indígenas, así como en el Encuentro Latinoamericano de Oratoria, donde ha representado la riqueza lingüística y cultural de su pueblo. Su trabajo en favor de la comunicación intercultural lo ha llevado a desempeñarse como conductor de programas culturales y locutor de radio, promoviendo espacios dedicados a la historia, la tradición y las expresiones artísticas de las comunidades originarias.

Actualmente es Presidente de Proyección Red Cultural MX y Socio Fraterno de la Asociación Nacional de Locutores de México A.C., con credencial número 6603. Ha colaborado como conductor y locutor en La Reyna del Cuadrante 99.5 FM, en Santa Cruz Xoxocotlán, Oaxaca, así como en los programas culturales El Barro Verde y La Monumental Atzompa 99.3 FM, desde donde continúa promoviendo el reconocimiento y la difusión de las culturas indígenas.

Su trayectoria representa un firme compromiso con la educación, la comunicación y la defensa del patrimonio cultural de los pueblos originarios, contribuyendo a que las nuevas generaciones fortalezcan el orgullo por su lengua, su historia y sus raíces.